たかが世界の終わり
ダンケルクが観たい、、、
それはさて置き、本日の作品はこれ。
「たかが世界の終わり」
2016年のカンヌのグランプリ作品です。
日本では今年の2月から公開で、僕は渋谷のアップリンクで6月ぐらいに観ました。
監督は天才、グザヴィエ・ドラン。
マイマザー、Mommy、私はロランス、といった作品があり、28歳にしてもうカンヌの常連。カンヌの審査員も経験しています。
僕はMommyが初めてみたドラン作品で、そこから年も近いのもあって影響を受けている、というかずっと気にしている監督です。
元々子役で、上記のマイマザーでは主演も兼ねてます。
自己投影型の監督で、天才の代名詞みたいな人です。
しかも男前。
愛と葛藤というテーマに毎回とことん向き合っている監督ですが、今作のテーマは家族。
さて映画ですが、、、
またやられました。
映画が終わった後、久しぶりにショックを受けました。
ドラン、やっぱりすごいわ。
映画は元々が劇作なだけにほとんど会話劇なんですけど、これがまた深い。
そして繊細。
タイトルもまたいいんです。
洋題は”It's Only the End of World”なんですけど、邦題のたかがっていうのがこれまた味がありますね。
今回はネタバレを含みますので、やめて欲しい方はここから注意して下さい。
以下あらすじです。
「もうすぐ死ぬ」と家族に伝えるために、12年ぶりに帰郷する人気劇作家のルイ。母のマルティーヌは息子の好きな料理を用意し、幼い頃に別れた兄を覚えていない妹のシュザンヌは慣れないオシャレをして待っていた。浮足立つ二人と違って、素っ気なく迎える兄のアントワーヌ、彼の妻のカトリーヌはルイとは初対面だ。オードブルにメインとぎこちない会話が続き、デザートには打ち明けようと決意するルイ。だが、兄の激しい言葉を合図に、それぞれが隠していた思わぬ感情がほとばしる。
とにかく会話劇です。
別になにが起こるわけでもなくひたすら会話。
そしてこの会話によって家族の各々が抱えてるものが浮き彫りになっていろいろ見えてきます。
そこがこの映画の凄いとこです。
たいしたこと話してないんですよ。
でもそこから感じるぎこちなさとか距離感。12年も会ってないと、どう接していいのかわからないから、探り探りの会話になるんですよ。
で、そこには埋まらない距離があるわけです。
義理姉のカトリーヌだけは理解してくれそうな感じ。
これは血の繋がってない他人には話しやすいという皮肉です。
繊細ですね。
表現がおしゃれです。
主人公のルイは死を告げに帰ってきたんですが、その理由や家を出た理由はほとんど説明が無いんです。
なのに緊張感ある演技と言葉だけで12年という歳月を物語らせ、濃厚な映画にしてます。
素晴らしいです。
家を出た理由は、完全に僕の解釈ですが、ルイは家族に馴染めなかったんだと思います。
同性愛者ということが映画の中でわかりますが、それも家族に受けいれられないと思ったんじゃないかなと。
母ちゃんも兄ちゃんも短気で感情むき出しタイプですし、結構ヒステリックな一家です。
繊細で内気なルイは家族と向き合うことが怖かったんだと思います。
それともそんな家族に嫌気がさしたんでしょうか。
12年ぶりに帰った理由は、なにか変わるんじゃないかという期待だったと思います。
人によっていろんな解釈ができそうです。
もうすぐ死ぬと家族に伝えるだけなのに 、なかなか伝えれない。
そもそも勝手に家でて12年も帰らないで、もうすぐ死ぬから言いに帰って来ました。ってエゴというか勝手ですよね。
だからこそなかなか言えないわけですよ。
最後に食事の最中に打ちあけようとするんですが、兄ちゃんのアントワーヌが強制的に帰らそうとします。
言わせねーよと。
気付いていたんでしょう。
父親がいなくて、弟は勝手に出て行って、兄ちゃんは頑張ってたんですよ。
誰よりも家族のために努力してるんですけど、おかんや妹にわかってもらえない。
家族を守るためにルイを追い出しますが、これも兄ちゃんのルイへの優しさだと思うんです。
言わせたら家族の平凡な毎日が崩れそうで、、、
そこで家族全員の感情が爆発しちゃいます。
もうド修羅場。感情の戦争です。
でもその全てが愛なんです。
もう胸が痛くなります。
いろいろ悟ったルイは結局言えずに帰ってしまいます。
兄ちゃん役のヴァンサン・カッセルの演技力がほんまにばけもんです。
最後の鳩時計のシーンも印象的です。
主人公を表現していると僕は解釈しています。
なかなか考えさせられるラストです。
最初のフリも効いてます。
そしてラストの照明とフォーカス。
とんでもない演出力です。
音楽も良いんです。
音楽のセンスの高さもドラン作品の魅力ですが、今作も素晴らしい。
オープニングのHome Is Where It Hurts、エンディングのNatural Blues。
2曲とも映画を物語ってるんですよ。
エンディングはかなり胸熱でした。
Natural Bluesが心に爪痕を残しに来やがるんですよ。
終わってすぐiTunsで購入しちゃいました。
映画の中で母ちゃんがルイに言ったセリフがすごい印象に残ってます。
「あなたのことが理解できない。でも愛してる。この愛は誰にも奪えない」
泣いてまうがな。
別作品の”わたしはロランス”の「この愛は誰にも壊せない」よりもぼくはグッときました。
以下はカンヌ映画祭でのドランのスピーチです。
「登場する人物は意地悪く、時に毒を吐きますが、何よりみな心に傷を負った人たちです。彼らは我々の周りにいる人たち、母や兄弟、姉妹たちの多くがそうであるように、恐怖を感じ、自信を失い、愛されていると確信できないで生きています。そんな登場人物たちの感情を描き出すことを、僕は目指しました」
言葉の通り、愛してるが故の不器用さを見事に描いてます。
こんな深い映画を当時27歳が描いたなんてもうショックですよ。
今後も大注目のグザヴィエ・ドラン。
観たことない方はこの機会に是非。
作品評価
4.5/5
スターウォーズシリーズ
第1回目はこれ。
誰もが知る名作ですね。
初回なんでそれにふさわしいやつにしました。
1番好きな映画を語る上で、毎回話題にあがる映画だと思います。
僕も大好きで、たまに見返したりしてます。
2部と3部は当時映画館で観ました。
小さい頃はLEGOでもすごい遊んでいて、スターウォーズで育ったようなもんです。
この映画シリーズ、一言で言うと
「史上最強の全てが壮大な映画」
まず映画の舞台が銀河。
これだけでもう壮大ですよね。
なんたって銀河ですから。
そんじょそこらの映画とは規模が違います。
スターウォーズは冒頭からも壮大です。
この映画、毎回シリーズの冒頭で
「遠い昔、遥か彼方の銀河系で、、、」
という一言からはじまるんですが、この一言でこんな世界どこかにあるかもしれないって思わせるところがスターウォーズ、うまいなーって思います。
宇宙という未知なところをうまく武器にしてますよね。
この一言に説得力があって物語に入り込めちゃいます。
ストーリーも壮大です。
クローン大戦、宇宙要塞デス・スター、帝国、銀河共和国、反乱軍、、
壮大すぎる、、、
しかもその中にもちゃんと人間ドラマがあるなんてもうどうかしてます。
もちろん戦闘シーンも凄いです。
宇宙での宇宙船の戦い、ジェダイやシスによるライトセーバーでの戦い、クローン兵の戦い。
どれも迫力満点です。
宇宙船もかっこいいんですよ。
ライトセーバーでの戦いも1.2.3部はスピーディーでかっこいいです。
というかライトセーバーってすごい発明だと思うんですよ。
今の技術で作れないんですかね?
ちなみに僕の1番好きな戦闘シーンは3部のヨーダとシスの戦いです。
ライトセーバーの長さは持ち手の身長と比例しているんでしょうか?
それともカスタムなのかな?
とにかくこのシーンはかっこいいです。
後、音楽。
スターウォーズの世界観に沿っていて、壮大さがあります。
どれも素晴らしい。
映画で1番好きな音楽といえば、僕は間違いなくスターウォーズです。
中でも好きなのが”Duel of the Fates”という曲。
一度は聴いたことがあると思いますが、これがかなりかっこいい。
車を運転している時に聴くと、スピード違反しちゃいそうな曲です(笑)
そしてキャラクター。
惑星ごとにいろんなキャラがいて、これまたあーこんなん本当にどっかにいるんかなーと思えてこれまた楽しい。
しかも設定が細かい。
そこもまたファンは楽しめます。
ちなみに僕は3部に出てくるグリーバス将軍が推しメンです。
彼はライトセーバーを4本扱うほぼサイボーグの悪役なんですが、子供の頃ライトセーバーに夢中だった僕は、あのライトセーバーを何本ももってて、しかも戦う時腕が2本も増えて、サイボーグだし、しかもバイク超かっこいいし、え、なにこれ、かっこいい、ていうか羨ましい。って思ったのを思い出しました。
1部のダースモールも変わったライトセーバーでかっこよかったですね。
スターウォーズは悪役が本当にかっこいい。
上記の2人しかり、ジャンゴフェットしかり、ドゥークー伯爵しかり、ダースベイダーしかり、、、
大将のシスも戦うところはイケイケでかっこいいんですよ。
じじいやのにめっちゃキレキレな動きしますから、ギャップに惹かれます。
そしてこの映画、すごいのが老若男女問わず楽しめちゃうていうとこ。
僕は男なんで女性はわかりませんが、子供はライトセーバーでの戦いぶりに楽しめ、大人は人間ドラマで楽しめる。
イッテQみたいな映画です。
この映画どんだけ儲けてんのか調べてみるとその額1ドル100円目安だと、、、
6732億円。
ひぇーーー
もうわけがわからん。
しかもルーカスさん、ディズニーに買収される前はグッズの権利も持っていたとか。
ひぇーーー
スターウォーズシリーズは一応6部作。
それで新たに3作発表されて7部が公開されて今年の12月に8部が公開予定ですね。
実はルーカスさん、元々9部作作ると発表してたみたいです。
で後に6部作に訂正、ディズニーに買収されて新たな3部作とスピンオフを発表になりました。
7部は良かったといえば良かったかな。
4.5.6部の初代スターウォーズを受け継いだという印象でした。
4部+5部の感じ。
なにが気にくわないって、6部はハッピーエンドで綺麗に終わったんじゃないの??っていうとこなんです。
最初から僕は少し抵抗を感じてたんですよ。
ストームトルーパーがライトセーバーを持つのも気に食わなかったです。
でも最後手放したんで良しとしてます(笑)
ローグ・ワンは文句のかけらもない。
ファンのために作ったといってもいいぐらい素晴らしい。
ラストスパートはファンとして胸熱でした。
スターウォーズは4.5.6.1.2.3.7の順番でできてますが、僕はこの順番で見るのを勧めます。
やっぱり歴史通りに見るのが1番いい気がするんです。
ちなみに1.2.3部は通の間ではプリクエル、4.5.6部はオリジナルと呼ばれてます。
1.2.3部は4.5.6部の答え合わせみたいな映画だと思うんで、正直1.2.3部は見なくても、7部は楽しめます。
そもそも4部から作った理由はプリクエルが戦争の多い話だからお金と当時のCG技術では不可能なのと、一発目成功しないとシリーズ化が難しいから冒険物としてよかった4部から作られたらしい。
ファンの間では、1.2.3の新しい方か、4.5.6の古い方かで別れます。
1.2.3好きは若い人に多くて、4.5.6は年配に多い印象です。
僕は1.3.4.6派です(笑)
でもスターウォーズ好きはプリクエルが嫌いな人が多くて、1.2.3なんか認めない!ていう人もいて、
「ザ・ピープルVSジョージ・ルーカス」ていうスターウォーズの熱狂的ファンによるスターウォーズのダメなとこを語るドキュメンタリー映画でもプリクエルは叩かれてます(笑)
またオリジナル版から少し変わったDVD版のこともすごい叩いてます。
すごい影響ですね(笑)
このプリエクルが駄目ていうのは簡単にいうと、CG使いすぎていろいろ雑になったんじゃないの?っていうことだと思います。
後プリクエルがなくても4.5.6部で成立しちゃうからですかね。
プリクエルはなぜ4部の世界になったのか、とダースベイダー誕生秘話みたいなもんなんで、おまけ感が少しあるのかもしれない。
プリクエルという言葉自体、意味は前編ていう意味ですし。
でも僕はプリクエルを見て育ったんで、シリーズ全部大好きです。
なにせプリクエルの方がライトセーバーでの戦いは圧倒的にかっこいい。
4.5.6部はどうしてもジェダイが滅んだ後ですしね。
それにスターウォーズはダースベイダー(アナキン)物語といってもいいと思うんで、尚更プリクエルは大事だと思うんです。シリーズ全部に登場している上に、もう死んでいる7部でも関係性があるぐらいですから。
逆に言えばプリクエルを作ってしまったが故に、ダースベイダー物語になっちゃったかも知れませんが、、、
まだまだ語れるスターウォーズ。
確実に見ないと損な映画だと思うんで見ていない方は是非。
May The Force Be With You
作品評価
(1-6部総合) 4.7/5
(7部) 3.5/5
(ローグ・ワン) 4.5/5
ブログについて
映画小僧です。
この度ブログを開設しました。
世の中に映画ができて100年以上。
本数にするととんでもない量です。
さらに毎年何千もの映画がつくられるので、当たり前ですが今から死ぬまで映画を観ても全部は見れません。
このブログでは埋もれた名作、誰もが知っている名作、新作、旧作問わず、映画について書いていきます。
映画にはいろんな楽しみ方があって、その楽しみ方のバリエーションが増えれば、もっと映画がおもしろくなると思うんです。
ただ映画批評はあくまで僕個人の意見で偏見に満ち溢れてますので悪しからず。
作品の個人的な採点は5段階。
5=至極の一本。人生を変える。
4=素晴らしい。オススメ。
3=普通。
2=好きじゃない。がっかり。
1=時間を返せ。
このブログで映画館に行く機会、映画を観る機会が少しでも増えれば幸いです。